Anastasia Simonin et Kazuo Marsden
Anastasia Simonin et Kazuo Marsden est un duo d’artistes faussement lisse. Les œuvres à l’esthétique précise encapsulent les soubassements d’une pensée de la révolution lente menée par les enfants du compost.
Anastasia Simonin and Kazuo Marsden are a deceptively smooth artistic duo. Their precisely crafted works encapsulate the foundations of a slow revolution led by the children of compost.
Les oeuvres hybrides hum/animales, obj/animales réfèrent tout à la fois à une pensée païenne pré-moderne où l’animal parle et l’humain se change en arbre, à l’endosymbiotique où les bactéries fusionnent pour donner naissance aux cellules eucaryotes à l’origine du vivant tel qu’on le connait de Lynn Margulis, à la nature-culture de Haraway. Bref, quand rien n’est si simple. Il est question d’hybridation et d’interconnexion. Ou quand science fiction porte un regard syncrétique et post-moderne juste sur le réel en mutation.
Hybrid human/animal and object/animal works refer simultaneously to pre-modern pagan thinking, where animals talk and humans turn into trees; to endosymbiosis, where bacteria merge to give rise to the eukaryotic cells that are the origin of life as we know it, according to Lynn Margulis; and to Haraway’s nature-culture. In short, when nothing is so simple. It is a question of hybridization and interconnection. Or when science fiction takes an accurate syncretic and post-modern view of the changing reality.
Le duo porte aussi une attention appuyée au motif de l’épiderme, comme interface, déferlant au monde et poreuse aux émotions. Ce motif discute particulièrement bien avec l’esthétique léchée et les empiècements qui s’emboitent parfaitement qui nous évoquent la culture internet des vidéos satisfaisantes. La frontière se brouille entre l’image générée et l’objet manufacturé. Car si le travail du duo a commencé par des formes manipulables, qui invitaient à interagir voire s’insérer en tant que corps dans le dispositif artistique, celui-ci est désormais maitre des sensations. Les oeuvres se font paresthésies, elles démangent, chatouillent, caressent à vue. Une vibration implantée dans la matière qui façonne des oeuvres au toucher visuel tout à la fois précis, aérien, gras et soyeux.
The duo also pays close attention to the motif of the epidermis, as an interface, open to the world and porous to emotions. This motif works particularly well with the polished aesthetic and perfectly fitting inserts that evoke the internet culture of satisfying videos. The boundary between the generated image and the manufactured object becomes blurred. While the duo’s work began with manipulable forms that invited interaction and even physical insertion into the artistic device, it now masters sensations. The works become paresthesias, they itch, tickle, and caress at first sight. A vibration implanted in the material shapes works with a visual touch that is at once precise, airy, bold, and silky.
