Camille Soualem
Ce qui est peint existe.
La révolte commence parfois dans le silence d’un corps délassé qui nous regarde fermement dans les yeux ou dans les rires muets d’un foyer qui partage le thé. Il y a de la résistance dans la peinture de Camille Soualem.
La guérison commence parfois par une plaie ouverte, un nom inscrit sur un mur, quelques larmes. Il y a de la réparation dans la peinture de Camille Soualem.
What is painted exists.
Rebellion sometimes begins in the silence of a relaxed body that looks us squarely in the eye, or in the silent laughter of a household sharing tea. There is resistance in Camille Soualem’s paintings.
Healing sometimes begins with an open wound, a name scrawled on a wall, a few tears. There is healing in Camille Soualem’s paintings.
La peinture de Camille Soualem s’engage dans un corps à corps avec la technique de l’huile. Elle opère un retournement de la naïveté du regard orientaliste dans un geste de peinture qui allie la force à la rondeur. La sensualité comme arme. Sa peinture, dense, se caractérise par ses aplats qui nous évoquent la fresque. Il y a quelque chose de l’intime qui doit s’étaler, une forme de muralisme pudique qui encapsule la ferveur politique dans un format de poche. Car Camille Soualem pense la peinture comme un objet. Elle contourne la forme imposée du châssis rectangulaire et compose des assemblages de bois qui réfèrent au foyer, au retable, à la fenêtre, à la chambre.
Camille Soualem’s painting engages in a head-to-head battle with the oil medium. She subverts the naivety of the Orientalist gaze through a painterly gesture that combines strength with softness. Sensuality as a weapon. Her dense painting is characterized by flat areas of color that evoke frescoes. There is something intimate that must be laid bare, a form of modest muralism that encapsulates political fervor in a pocket-sized format. For Camille Soualem conceives of painting as an object. She circumvents the imposed form of the rectangular frame and composes wooden assemblages that evoke the hearth, the altarpiece, the window, the bedroom.
L’intime est définitivement politique ici. Chaque peinture affirme la subjectivité comme une histoire collective. Aucun sujet n’est jamais seul face à sa mélancolie. Ou la terre, ou un ange, ou une famille, ou deux yeux se portent sur lui*elle. Camille Soualem fait oeuvre de protection. Ses peintures, parfois à l’échelle d’icônes, veillent sur les récits puissants de tendresse collective. Ces récits oubliés, effacés
The personal is undeniably political here. Each painting affirms subjectivity as a collective history. No subject is ever alone in the face of their melancholy. Whether the earth, an angel, a family, or a pair of eyes, all are turned toward him or her. Camille Soualem creates works of protection. Her paintings, sometimes on the scale of icons, watch over powerful narratives of collective tenderness. These forgotten, erased narratives
La grammaire de l’artiste est désormais bien connue : des corps, souvent nus, qui dorment, rêvent, communient, des chairs écorchées, des regards fixes qui nous font face ou rêvent d’ailleurs, un léger vent dans les cheveux, quelques anges. La composition a cela de littéraire qu’elle emprunte souvent les topos classiques de la chambre et du repas. La colorimétrie fait la part belle aux contrastes. Le bleu et le rouge en dominantes. Les fleurs poussent et les livres accompagnent. Il est question de faire chambre à soi, de transmission et d’éveil. La colère est bien là, la fatigue aussi, mais surtout il y a la force du récit. Celui qui fait lien et apaise parce qu’à travers lui on existe vraiment. La guerre pour les barbares n’a pas le luxe de s’étaler en outrances et en sentimentalismes, elle lui préfère le sérieux et la retenue. La peinture de Camille Soualem honore cette nouvelle aube où l’amour est une bataille menée à chaque regard tendre.
The artist’s visual language is now well known: bodies—often nude—sleeping, dreaming, communing; raw flesh; fixed gazes that meet ours or drift elsewhere; a gentle breeze in the hair; a few angels. The composition has a literary quality in that it often draws on the classic motifs of the bedroom and the dining table. The color palette emphasizes contrasts, with blue and red as the dominant hues. Flowers bloom and books accompany them. It is about creating a space of one’s own, about transmission and awakening. Anger is certainly present, as is fatigue, but above all there is the power of the narrative—the one that connects and soothes because through it we truly exist. For the Barbarians, war does not have the luxury of indulging in excess or sentimentality; it prefers seriousness and restraint. Camille Soualem’s painting honors this new dawn where love is a battle fought with every tender glance.
Je suis le monde. Voilà ce que pourrait nous dire la peinture de Camille Soualem, ou chacun des corps qui s’épanchent sur la toile. Je suis le monde : ce que je voudrais y trouver, ce à quoi je résiste, ce qui est déjà là et survivra.
I am the world. That is what Camille Soualem’s painting might tell us, or each of the bodies spilling out onto the canvas. I am the world: what I would like to find there, what I resist, what is already there and will survive.
