Clémence Gbonon
Clémence Gbonon présente une peinture mature, à la frontière de l’abstraction et de la figuration, inclassable et pourtant si référencée. C’est une peinture toujours déjà connue, une peinture qui nous parle, intense et pourtant totalement nouvelle. Clémence Gbonon s’inscrit dans la lignée des femmes peintres pour lesquelles la physicalité de la peinture n’est pas une abstraction. Il est question d’amoncellement de chairs et d’objets, d’une partition dense de l’inconscient. Il s’agit de peindre le corps des choses que l’on a en tête, la confrontation du vécu avec l’indicible.
Clémence Gbonon presents a mature body of work that straddles the line between abstraction and figuration—unclassifiable, yet so rich in references. It is a body of work that feels familiar, that speaks to us, intense and yet entirely new. Clémence Gbonon follows in the tradition of female painters for whom the physicality of painting is not an abstraction. It is about an accumulation of flesh and objects, a dense partition of the unconscious. It is about painting the body of the things we have in mind, the confrontation of lived experience with the inexpressible.
La toile fonctionne comme un palimpseste, de multiples couches se superposent et s’entremêlent. Il n’est pas question de recouvrir mais d’amonceler. Clémence Gbonon peint des « tas » de choses. Nos foutraques intérieurs ? Peut-être. Il y a unes esthétique de la chambre qui se joue ici. Il se joue une tension dans chaque toile. Une tension entre couleurs complémentaires, une tension d’apparition et d’effacement, entre violence et vivacité du geste. La grammaire est déjà bien consolidée: des fonds unis qui tranchent, un cadre qui délimite la scène, une composition d’objets reconnaissables et de gestes abstraits, des coulures assumées. Clémence Gbonon infuse de l’abstraction dans les formes, déconstruit les projections, entremêle les réalités. Le flou s’installe, où sommes nous ? La peinture semble comme s’enfoncer, s’appesantir, et ralentir le temps, une suspension impénétrable contre l’unicité de sens.
The canvas functions like a palimpsest, with multiple layers overlapping and intertwining. It is not a matter of covering up, but of piling up. Clémence Gbonon paints “piles” of things. Our chaotic inner worlds? Perhaps. There is a bedroom aesthetic at play here. A tension unfolds in each canvas. A tension between complementary colors, a tension of emergence and erasure, between the violence and liveliness of the gesture. The grammar is already well-established: stark solid backgrounds, a frame that delineates the scene, a composition of recognizable objects and abstract gestures, deliberate drips. Clémence Gbonon infuses abstraction into forms, deconstructs projections, and intertwines realities. Blur sets in—where are we? The painting seems to sink in, grow heavy, and slow down time—an impenetrable suspension against the singularity of meaning.
Parmi les références on peut noter une attention à la déconstruction des corps propre à la peinture contemporaine noire américaine telle que Tschabalala Self. S’il est aussi indéniable que l’artiste est traversée par la peinture expressionniste américaine, la filiation avec l’intensité émotionnelle de la « peinture pour les nerfs » de Francis Bacon semble elle aussi difficile à nier. Les fonds en aplats de couleurs, les formes déformées, les intérieurs feutrés, la profondeur des noirs et des bruns parlent d’eux-même. À cela près qu’une vitalité semble toujours survivre chez Gbonon, là où le désespoir guidait le peintre irlandais.
Among the references, one can note a focus on the deconstruction of the body characteristic of contemporary Black American painting, as seen in the work of artists such as Tschabalala Self. While it is undeniable that the artist is deeply influenced by American Expressionist painting, the connection to the emotional intensity of Francis Bacon’s “painting for the nerves” also seems hard to deny. The flat fields of color, the distorted forms, the hushed interiors, and the depth of the blacks and browns speak for themselves. Except that a vitality always seems to survive in Gbonon’s work, whereas despair guided the Irish painter.
